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28365365体育在线投注:春晚要走出“鸡肋”陷阱

时间:2018-8-1 13:34:55来源:本站 作者:admin 点击:41次
按照惯例,每年到7月中下旬,最迟8月下旬,央视会对外正式公布来年春晚总导演名单;每年9月初,央视春晚就已在央视影视之家正式建组开展工作了,春晚新闻中心已开始忙碌。但眼下已到9月中旬,谁来执导羊年春晚至今没有任何消息。(9月14日《兰州晨报》)有记者从

    按照惯例,每年到7月中下旬,最迟8月下旬,央视会对外正式公布来年春晚总导演名单;每年9月初,央视春晚就已在央视影视之家正式建组开展工作了,春晚新闻中心已开始忙碌。但眼下已到9月中旬,谁来执导羊年春晚至今没有任何消息。(9月14日《兰州晨报》)有记者从官方渠道了解到,2018年春晚尚未启动;对于网传的春晚将停办一年消息,央视春晚负责宣传的丁女士表示不便回应。

    据悉,本届风筝大赛在竞技项目方面将进行风筝双线个人芭蕾赛、双线双人芭蕾赛、双向团体芭蕾赛和四线团体芭蕾赛四个项目的比赛。在特色风筝表演项目方面将进行软体类风筝、串类最长风筝、打斗风筝等五个项目比赛。

    赞成

    提及当下的粤剧发展,郑培英表示,“我现在也看‘岭南戏曲频道’《粤剧有我哋》,介绍了很多还不出名的优秀粤剧演员,这让我们看到一些希望,但说到底,他们离真正成功还有一段不短的路程。现在演的人,功底不错,但很致命的一点是唱功没有风格,大家都唱同一个腔,一个调,我很担心以后粤剧风格的流失。”“我还担心的一点,是行当的弱化。以前戏曲有十大行当,后来改革了成了‘六柱制’,就是文武生,小生,武生,正印花旦,第二花旦,丑生。但是现在很多戏就只剩下生、旦,其他行当都没有了,比如说丑生,以前是不可或缺的角色,但现在丑生在戏里是可有可无了。这就涉及到另一个问题:要培养丑生,就必须有专门丑生演的戏,如《拉郎配》《选女婿》,如此,这个行当才能发展。现在每个人都争着做生、旦,所以,粤剧的发展怎能不越来越窄呢。”郑培英说。

    迟来的春晚才正常

    1 谢道韫兼具才情与胆识谢道韫(生卒年不详),字令姜,东晋时女诗人。她出身于东晋的名门望族谢家,其叔父是当朝宰相谢安,父亲是安西将军谢奕,弟弟是在淝水之战中一战成名的大将军谢玄。

    春晚从1983年开始,已举办了三十二届,虽然随着生活水平的提高,人们的娱乐生活越来越丰富,春晚在人们生活中的地位越来越下降,审美水平与审美要求越来越高的观众,越来越对春晚失去兴趣,但春晚仍然是春节期间的重头戏,它的地位到现在还无法取代,如果真的将暂停春晚一年,全国会有很多观众不习惯甚至不满意。春晚已成了中国亿万观众必不可少的“年夜饭”,完全停办肯定会让很多观众在春节期间怅然若失。

    在那之后,谭盾耗时5年创作完成了《女书》。其间,他先后20次带领团队赶赴江永,遍访现存的女书传承人,拍摄、记录女书的影像素材有200小时之多。难度之大可想而知,谭盾坦言,到三年半的时候,他觉得自己做不下去了,“感觉根本还没有开始,光是那些吟唱就很难记录,所有音符都像掉在钢琴缝里。”但他最终还是坚持下来了,为的就是要抢救女书,还原女书,“为我们的母亲和姐妹谱写一座声音的纪念碑”。他为女书的保护现状担忧:传承人的年纪都在70岁到90岁之间,“每次离开的时候都很焦虑,怕下次再来时有人已经不在了。”而且,经过历史动荡,女书被焚烧殆尽,传承人也因为传播“妖怪文字”而被人四处驱赶,就在他的采访过程中,很多传承人一开始都不敢把自己偷偷收藏的女书拿出来。

    随着厉行节俭、反对浪费的中央政策的持续推进,去年的春晚就显露出了节俭办晚会的倾向,也赢得了舆论的一片叫好声。今年的春晚迟迟不见动静,是不是将筹备与准备时间大大压缩,而给亿万中国观众带来一场简朴而不失百姓喜闻乐见的春晚呢?其实往年的春晚筹备与准备时间,往往会贯穿前一年的大部分时间,这么长的时间,虽然能吊足了观众的胃口,还能带来一些其他的娱乐节目,如《我要上春晚》等等,但准备一场晚会,需要这么长的时间,是不是太浪费时间、精力、物力?这违背了节俭办晚会的初衷,也是对春晚的过度吹捧,对春晚的过度宣传。

    今年,魏维咏在双柳街的支持和鼓励下,决定重新让这门艺术复活。为此。他再次请教已是85岁高龄的老师傅魏幼兵,并请人制作了道具。

    希望春晚不是坐实了停办的传闻,而只是在全面“瘦身”之后的姗姗来迟,少一些土豪斗富炫阔式的阔大阵仗与排场,多一些对传统文化的传承,多一些接地气,老百姓喜闻乐见的艺术创新与保留。同时,对春晚的举办,也需放宽审查,2018年的春晚总导演冯小刚就吐槽“你说让老百姓满意,这句话是一瞎扯的话,你让老百姓满意的前提是你必须让领导满意,因为领导不满意,老百姓看不见。”显然审查机制过严,也束缚了春晚的创新能力,让春晚成了官办春晚,而不是以百姓满意为标准的春晚,自然越办越差,让百姓陷入“鸡肋”情结之中。不必对春晚赋予过高的意义,明年春晚的低调,或许正是希望能祛除人为的对春晚的炒作,让春晚的作用与地位能回归其实有位置吧?戴先任

    28365365体育在线投注社拉萨11月10日电 (记者 赵延)为了迎接藏历新年的到来,西藏巴贡戏剧已经开始排练。西藏自治区群艺馆副馆长、自治区非遗保护中心副主任阿旺旦增10日介绍说,该戏剧比藏戏地位更高,其源于公元12世纪萨迦班智达时期,比藏戏还早300年,被称作“西藏戏剧之祖”。

  析因

    该剧将于9月4日至14日在国家大剧院戏剧场首演。本报记者 吴镝摄有人使劲儿闭着眼睛,有人戴着眼罩,有人戴着墨镜,有人向上翻着眼睛……国家大剧院与上海话剧艺术中心联合制作的话剧《推拿》,昨天首次开放排练,揭开其神秘面纱。排练现场,演员们表演了剧中的两个片段,虽然他们在剧中的身份都是盲人,呈现在观众面前的样貌却各不相同。

    对“晚产”的三种猜测

    明清时期,设虞衡清吏司管山泽采捕、陶冶之事。明朝规定:“冬春之交,罝(jū,捕鸟兽的网)罛(gū,捕鱼的网)不施川泽;春夏之交,毒药不施原野”。还规定名胜古迹禁止樵牧,同时要备办鸟兽之肉、皮革等以供祭祀之需,礼器军实之用。可见,当时的虞衡还增加了物质供应方面的任务,不过虞衡保护环境的性质没有改变。  2《礼记》规定春天不能捕幼虫幼兽除了设置官职保护环境,历朝历代还出台了一系列相关的诏条与法令。

    对于春晚总导演的“晚产”,众说纷纭。在笔者设想的几种可能中,不管是哪种情况,春晚总导演“晚产”都是件好事情。

    此次重新编排的舞剧《马可·波罗》,并非是《马可·波罗行记》的简单复述,而是以一个现代青年化身“马可·波罗”梦回古代中国的形式讲述故事,同时对中国古典文化、风土人情进行的一次集中展示。因此,全剧在编排上将刻意避免以简单“游记”进行串联的模式,而是采用“梦境”的结构,同时汇集了丰富的视觉元素,甚至将青花瓷、筷子、针灸、书法、活字印刷等各种中华文明象征赋予了肢体化的表现。剧中的三段双人舞更是层层递进地将马可·波罗与中国公主从相识相知到深情爱恋以致最后分手诀别时的情感演绎得柔肠百转、催人泪下。

    第一种可能:也许央视痛定思痛,正在埋首反思,反省春晚“王小二过年就一年不如一年”的窘境。近十几年来,央视春晚的口碑是越来越差,每年都会被观众的口水喷的一塌糊涂。节目质量不高,演员素质堪忧,爆出的各式黑幕一箩筐。即便请来了冯小刚,本以为会“咸鱼翻身”。谁知道争议并不比前任少多少,甚至还有了“商业内幕”的说法。看来,春晚的低迷不是哪一个人能够拯救的。如果央视真的在进行彻底的反思,因而导致了春晚总导演的“晚产”,那这绝对是件好事。

    《荀子》曰:“粗布之衣,粗纠之履而可以养体”。这里说的“粗纠之履”,就是指麻绳编织的鞋子。唐朝开元以后,这鞋成了女孩子们的心头好,爱美的女孩在本色的基础上,还会将鞋染成彩色。穿麻鞋的形象在唐代绘画作品中有诸多反映,画家阎立本的《步辇图》中的宫女们,全都穿着麻鞋。还有一种古人夏季常穿的鞋是木屐。南方多雨天,路上泥泞,木屐耐磨防水又防滑,很受人们欢迎。  五够讲究喜欢穿白色,玩转同色搭配若要问夏季衣服最清凉的颜色是什么,十有八九会有人答白色。白色在商朝时是很祥瑞的颜色,周灭商之后,将白色贬损了,代表着灾难,痛苦,一般在殉葬、祭祀的时候穿。到了战国时期,五行学说盛行,五德终始说陡起,白色取得了季服色的正常位置,儒家的坚持,白服色依然承担丧葬服的职能。但是在暑热的时候,穿白色是正常的。白色依然是避暑的常态色彩,人们又在夏天开始穿白服了。

    第二种可能:在反对浪费、提倡节俭的大形势下,央视或许想要办一场节俭的春晚,所以已经没有必要早早的宣布总导演人选了。又一个春节,作为全国电视行业的领头羊、老大哥,央视的春晚如何打响头一炮有着不同寻常的意义。是继续奢华,还是开一个节俭晚会的好头儿,颇值得思考。如果央视春晚真的想借这个机会办一场节俭的晚会,那不失为一个理性的选择。

    现在原材料可以由附近的粮油店直接送到店里。“做点心就是鸡蛋、油、糖、面,像面粉就是从南区送过来,基本上头天打电话,说第二天要多少袋面,第二天就直接送到店里。所以这里也用不着库房,都是每天打电话订好了送,都是新鲜的。”彼时茶点店还曾供应过牛奶。“在计划经济时代,就算有钱也喝不到牛奶。卖牛奶的时候买的人也多,早起现熬,熬完了卖,每天30斤,那时候还有面包,现在也没有了。”如今,老殷没有恢复卖咖啡和牛奶的打算,店里除了五个老师傅外,只有一个售货员,“如果弄桌子什么的多麻烦,那么一坐,聊起来没完,就没人招待了。”店里一共有三台老式秤,一个放在前面销售间,用于散装糕点称重;一个放在包装间,糕点出炉后,为了能尽快满足顾客需求,师傅们称好后直接装在袋子中,按袋售卖;还有一个,就放在了生产间,用于原料称重,“称面和糖这些,都得有一个比例,配料不一样,口味也不一样。”老殷说,现在看到一个点心,自己都能知道里面用了哪些材料。

    第三种可能:央视可能在搞神秘战术,把导演归属、节目安排等留到最好,追求一个“好饭不怕晚”的效果。从我个人的角度讲,我倒是希望看一场很“陌生”的晚会,而不是连节目单都可以倒背出来的“堂会”,连个神秘嘉宾都没有。

    透过豆瓣、论坛、QQ等形式召集观众,第一次活动便吸引了50多人。从表坊的相声系列剧开始播起,分别推出了“爱情主题”、“岭南主题”、“女性主题”等系列观影活动。由于活动大多是免费向剧迷开放,“南方戏影会”先后辗转多地,从最初一家广告公司的办公地,到天河石牌的“水边吧”,辗转半年后,又在好友九姑娘的西排艺术书房里做了一年多。每次活动,少则几个人,多则五六十人,有时候人来得多了,没有凳子,就得席地而坐。

    我们不希望春晚停办,因为那已经是我们生活的一部分。当然,也许像有人猜测,“因为2018年的除夕是2月18日,春节比往年推迟,所以2018年春晚的准备工作将随之向后推迟。”这样的话,就无所谓“晚产”了。但如果真的“晚产”,并且如我所料的话,春晚总导演“晚产”应该是件好事情。姜伯静

    在话剧《活着》演出前夕,孟京辉说他在微博上看到了外地赶来的戏迷留言——“现在外面的温度是40℃,我在这样的高温天里,向着杭州这个烤箱进发!”孟京辉说他乐坏了,“杭州不光是个烤箱,我更希望她能成为戏剧的熔炉。戏剧节从无到有,从第一届到现在的第二届,我希望今后的发展中,能让杭州的环境特色与戏剧的发展连接更紧密,让杭州市民的参与度更高,并让有杭州特色的戏剧元素与国际戏剧潮流碰撞更激烈。我始终认为,比戏剧更重要的,是与戏剧相关的人,杭州有着极为出色的爱好戏剧的人们,这让杭州的戏剧节,成为有别于其他地方的独特存在。”本届杭州戏剧节的标识,是一个抽象的卡通人物,据知情人士透露,这个卡通人物的原型,其实来自于孟京辉的一幅手描画。很多人不太看得懂这个卡通人物所代表的寓意,孟京辉解释说:“你看它的头部是一条鱼,象征着所有喜欢戏剧的人,都能在这里找到如鱼得水的感觉,而结合下面的身体,整体去看它又是一个扎着小辫子的猫头鹰,这象征着戏剧人犀利的眼光和独特、宽广的视角。” 记者 廖旭钢 文/摄 标签:孟京辉 杭州 戏剧 烤箱 戏迷

  建议

    昨日下午,百老汇音乐剧《亚当斯一家》进行了彩排。张轩 摄《亚当斯一家》彩排剧照。张轩 摄《亚当斯一家》昨日进行彩排。张轩 摄《亚当斯一家》的彩排也很精彩。张轩 摄百老汇音乐剧《亚当斯一家》昨晚在广州大剧院首演,并将连演6场。区别于以往登陆广州的《猫》、《音乐之声》、《妈妈咪呀!》等家喻户晓的百老汇名作,《亚当斯一家》是一部2010年才在百老汇问世的新作,此次演出堪称与百老汇“零时差”。

    想办好取决于转观念

    有观众称,《环路男女》的剧本很生活化,“几对人物关系中,写得最好的当属导演、大明星、期望成名的小演员这条线了,每个角色身上都能看到一些熟悉的大明星影子。”不过,周黎明澄清表示 “我没有做任何道德判断。这些故事在其他国度、其他年代也发生过,一旦出现在自己的世界里,颇有一种艺术源自生活而生活比戏更精彩的荒诞。” 此前,在全国的巡演中,不少观众称其为“欲望号街车”,而描写娱乐圈重口味的上位故事更是让人印象深刻。对此,周黎明解释说,他没有道德判断,不过生活远比戏剧荒诞。

    春晚要走出“鸡肋”陷阱,策划编排理当强化三个理念。

    以“先锋”成名的孟京辉,2018年度首部新戏重拾先锋路线,推出一部由从未受过正式训练的“素人”主演的《寻欢作乐》。记者从孟京辉工作室获悉,该剧完成首轮在京的演出后,将于5月3日起来到深圳少年宫剧场连续演出五场,主演该剧的是被北京媒体称为“史上最怪”的 “二丁一笑戏剧男团”。

    节俭理念。央视每年用接近半年时间筹办春晚,争抢国内国际大牌明星献演,浪费了大量公帑,在民众看来简直就是“烧包”,在春晚离普通观众越来越远背景下,“烧包”充其量只是满足了少数人的自娱自乐,若将这些钱财用于雪中送炭,定然让社会更具温情与温度。

    导演:这部戏与现代人很接近导演何塞·路易斯·卡斯特罗要打造充满爱情的费加罗。他说:“《费加罗的婚礼》表现的是费加罗与苏珊娜的爱情受到伯爵的制约,因此他通过筹备婚礼来保卫自己的爱情。伯爵虽然在《塞维利亚的理发师》中经过费加罗的帮助得到了爱情和婚姻,但在《费加罗的婚礼》中却成为厌倦自己的婚姻而花心的人。费加罗和伯爵在上一部戏中是相互帮助的兄弟,而这部戏,费加罗却为了争取自己喜欢的女人的‘初夜权’与伯爵进行斗争。”何塞说:“我到了北京之后,也观察了一下中国人的生活,我发现这部戏与现代人联系最紧密的还是那个永恒的主题——爱情。这个主题超越时间、超越地域、超越文化。剧中有很多种爱情,有小僮仆凯鲁比诺非常懵懂、有活力甚至有点轻浮的爱情,还有费加罗和苏珊娜之间那种青涩的、热烈的爱情,当然也有伯爵和伯爵夫人已经热情消退的‘七年之痒’的爱情,只有爱情是可以被各种人所欣赏和感动的主题。我认为,关于这部剧的主题可以有多种解决方式,比如权力、骗局、不忠、阴谋、戏弄、不同阶层人们之间的差异等。但是,对于这次国家大剧院的版本,我将通过选择‘爱’这一主题来讲述整个故事。剧中所有的戏谑、争风吃醋、哀怨、怀疑、挖苦 讽刺、醒悟,都将围绕着‘爱’这一主题展开。对这些情节的描写,将为这部四幕剧营造一种纯粹的喜剧风格。”  沈洋:希望像费加罗一样生活在国际上知名度正在攀升的我国男低中音歌唱家沈洋,对即将演出的费加罗有自己的看法。他说:“这部戏在国外演出简直太稀松平常了,几乎是一部家喻户晓的戏,但是在北京的舞台上没演过几次。有了莫扎特的《费加罗的婚礼》,大剧院在不断地完善自己的剧目。我非常喜欢费加罗这个人物本身的性格和他处理问题的方式,他是一个如此善良而聪明的人,他处理事情总有乐观的态度,内心有着积极向上的东西,说明他的内心一直充满着希望,这一点和我也很相像。我是个艺术的贪婪者,对于艺术我像一个饿鬼永远不会饱,对未来永远充满着希望。我常想,人的一生很短,如果一辈子只干一件事挺冤的、挺亏的。我有时候就想,除了唱歌我还能做什么?我原先有个梦想,30岁之前要指挥一次,明年我在上海就会实现这个目标,做得好继续,做不好就不做了。至于收集唱片和摄影,要做就做一个好票友,否则就是玩儿闹。在摄影上,我可能花费的时间比音乐还要多。”虽然沈洋谈到了自己的未来生活,充满着各种想象,但他对莫扎特这部戏依然有着独特的情感。“演费加罗,我是第一次,这是一次独特的体验和感受。我想对于第一次看莫扎特的戏,第一次看《费加罗的婚礼》的观众,不要轻易相信文字介绍,要亲身去感受。因为艺术就是主观的,用自己对艺术的体验、审美和感受,自己看自己听,不要听任何人的,这样才能感受到真实的艺术。”他说。  黄英:任何排练都是一次学习和体验的机会黄英是我国著名歌唱家,她演出过的莫扎特的歌剧不少,主演的《魔笛》曾被美国大都会歌剧院作为普及歌剧进行现场直播。黄英这次出演费加罗的未婚妻苏珊娜。说起这次的排练,黄英说:“国家大剧院邀请我们这些艺术游子回来演出莫扎特的歌剧,是特别好的机会,我非常珍惜。这一次导演排戏特别仔细,虽然他是擅长戏剧的导演,读总谱不是他的长项,但对细节要求很严。这个戏的结构太复杂,过去在别的地方排没有那么细的。对于一个歌剧演员来说,每一次排演都是对角色的一次深刻理解。”说到对苏珊娜这个角色的准备,黄英说:“每个歌剧演员对于自己的角色都有自己的准备方法,日常的积累尤为重要。我自己对历史感兴趣,也看了相关电影,并向志同道合的同行学习,这些对于塑造好一个角色都十分重要。苏珊娜是一个爱着费加罗的女孩,但伯爵对她起了歪念,于是她敢于与费加罗一起面对,我想她的内心对爱的坚定和自信都是与现代女性相通的。而要了解她、了解莫扎特,就要看大量的资料,感受那个时代女性的所思所想。我想作为观众,看到的苏珊娜应该是对他们有所触动的苏珊娜。”(文/本报记者 伦兵)  《费加罗的婚礼》值得一听的唱段歌剧《费加罗的婚礼》对于一般观众来说,除了了解剧情外,很多的音乐都是特别悦耳的,体现了莫扎特的睿智。那么,哪些唱段值得一听呢?序曲这首序曲常常在音乐会上被单独演奏。虽然序曲没有用歌剧中的音乐主题,但总的气氛和音乐风格是一致的,整个序曲节奏明快、充满生机,让你一听就知道这是一出喜剧,而且是发生在贵族家庭的喜剧。乐曲开始疾走如飞,有些幽默诙谐的色彩;第二主题则很乐观,表现出刚劲勇猛和勇往直前的信心;音乐在欢欣鼓舞的气氛中结束。《现在你不要再做情郎》这是《费加罗的婚礼》里最为脍炙人口的唱段,是费加罗劝说凯鲁比诺的一个唱段。费加罗看到小男孩成天沉浸在温柔乡中,就劝他去当兵。“男子汉大丈夫应该当兵,再不要一天天谈爱情……”最后莫扎特用军队进行曲的节奏描绘军队生活的乐趣,十分形象,也很有喜剧特点。《你可知道什么是爱情》这是小男孩凯鲁比诺的唱段。凯鲁比诺被叫到伯爵夫人的房间,他对着伯爵夫人唱起了情歌,表现情窦初开的小男孩的内心世界。音乐以小夜曲的形式唱出,旋律优美,是很多音乐会上女中音歌唱家们经常演唱的作品。剧终七重唱这是《费加罗的婚礼》中最难的唱段,剧中的七个人物悉数上场,各怀心事。伯爵一班人马被费加罗捉弄,同时费加罗和苏珊娜也战胜了邪恶,走向婚礼。这段唱段为这部歌剧皆大欢喜的结局,每个声部纵横交错,加上莫扎特音乐特有的睿智气质,很有意思。每次演出总让观众听得特别开心。(文/本报记者 伦兵) 标签:费加罗 莫扎特 苏珊娜 伯爵 唱段

    开放理念。“开门办春晚”已经喊了若干年,尽管门户已在开放,但是开放得还很不够,还有很大拓展空间。主题要开放。如果说春晚必须要有主题,那么它应是给所有富裕、不富裕和贫穷的人们,都带来新年的欢乐。围绕这个主题,每一个节目都该放下“高大上”架子,不宜处处突出宣传说教,应从细小层面切入,在对生活艺术化提炼过程中,让观众感受到富有生活逻辑的娱乐效果,轻松愉悦享受闲暇时光。题材要开放。题材不应有所选择或者回避,五行八作、三教九流,皆可入题,不仅那些引起社会广泛关注的事件可以纳入,而且还有一些鲜为人知的“冰点新闻”亦要观照,只要有趣味与娱乐性,或者给人带来有价值有意义的思索与启发。演员筛选要开放。大牌可以有,但不要贪大求全,不要一味追星,要帮助更多草根人物登上春晚舞台,让怀抱梦想的人们“每个人都有人生出彩机会”。

    灵堂内,陈伯华静静躺在鲜花丛中,神色安详。一副悬挂着的挽联:“宏宣江汉声,二度梅开,相与京昆争艳;新拓优伶路,群英辈出,恰同伊洛传芳”,高度概括了她富有魅力的艺术人生。

    “接地气”理念。一方面它需要反映现实的快乐,另一方面它还应提炼现实的艰难;节目应不谀美和不回避:当一个国家很多人将一套房子作为半生或一辈子梦想追求时,你说大家都生活幸福安居乐业,是否过于拔高?当不少人仍处于贫困线上甚至极度贫困,你显然不能说所有同胞丰衣足食乃至都过上小康生活。

    我希望我们家族的演出对我们每一个人都有人生的感悟,大家都知道,我们每个人的思想不一样,每个人的人生也不一样。人生就是一个坡,过去了就过去了,好的坏的我们有时候要回顾一下。我们就要往前走,不要往回看。我们有时候可以停住一下脚步,回顾一下自己对的事情,那也是一段非常美好的回忆。我希望你我,苦练72变,笑对81难。

    毋庸讳疑,春晚远离观众,很多观众也正在放弃春晚。一家人团团围坐聚精会神收看春晚景象已是过去式,这既有多元文化并存之下,人们不再只有单一选择因素,更是因为春晚越来越注重“包装”乃至呈现“贵族化”倾向所致。对于春晚的这种有意无意的“疏远”,很多观众感到不解,不少网友以“我宁愿活在春晚里”竞相调侃。春晚要重新赢得观众,接地气、说人话是不二路径。

    中央音乐学院现代远程音乐教育学院院长修子健介绍说,此次展演活动分为上半年展演活动和下半年展演活动。上半年展演活动为器乐展演,包括钢琴、古筝、萨克斯、提琴和爵士鼓;下半年展演活动为舞蹈、声乐(包括合唱)、音乐剧、语言和童模等。组委会对特殊的节目形式(例如各少数民族代表器乐等)将以邀请赛的形式进行展演活动,如有需求的机构和团体请联系“央音”全国青少年艺术展演河北省组委会。

    涂启智

    1938年4月21日,是郁达夫第三次来到徐州。4月23日晚9时,郁达夫和各地组织的慰问团、战地记者团及一些演出团体一道,在徐州火车站乘车开赴台儿庄。24日傍晚时分,他们踏进了距离北站仅有1公里的台儿庄城。在台儿庄,郁达夫等人受到了31师的热烈欢迎。在欢迎会上,郁达夫慷慨激昂发表了演讲。郁达夫向英勇的将士敬献了亲笔题写的“还我河山”锦旗。

    延伸

    欣赏内地人文内涵2008年,林奕华曾带着舞台剧《包法利夫人们》来汉演出,当时剧场最后剩下不到500人。林奕华回忆当时的感受:“我坐在琴台大剧院的最后一排,一个个中途离席的观众的脚步声,那么响,让我印象深刻。那之后,我就下定决心,再也不要发生那样的情况。”5年过去了,林奕华做了《水浒传》、《三国》等九出比较大众的戏。他也没有对武汉观众失望,再次带着《贾宝玉》来汉,当年的感受已经释然:“艺术是奢侈品,戏剧也不能用来解决现实问题。”一直以来,林奕华认为香港文化不再性感也缺乏创新,谈及内地的文化,他表示欣赏其中深刻的人文内涵,这是现在港台所缺少的。林奕华改编名著总能找到全新的视角,“我不是要呈现曹雪芹的东西,而是用我的方式解读。名著真正珍贵的地方就在于,历经几百上千年,还能启发新的想法。”  想让张国荣演曹雪芹在林奕华心中,逝去10年的张国荣是特别的。他与张国荣1972年在中学擦肩而过,直至1999年两人才有长时间聊天的机会,如今港人怀念张国荣,其实是怀念香港那个年代的文化。

    春晚将停办是悬疑新闻

    经过激烈的思想斗争,两人最终决定还是站在了元宵晚会的舞台上。不过,有不少看过之前《满腹经纶》的网友表示,这段《学富五车》有不少重复的包袱,亮点见少。“确实有些重复的地方,现在的观众要求也高,但时间又这么紧。为什么要上这个舞台呢?我们俩还是想给大家带点不同的感受吧。说大点,我们站在那个舞台上代表的不是我们个人,而是西北相声。”苗阜略带遗憾地说。  □走红后谢绝邀约3月闭门创作谈及在全国范围内走红后的心态变化,苗阜说,就在京华时报记者采访前,他还和王声谈着这个话题,“我们觉得应该沉下心,闭门搞创作了。”苗阜透露,除了已经答应的访谈和演出,3月将关起门来搞创作,准备今后的演出,“刚好王声马上要当爸爸了,我去他家一起照顾孩子,这段时间就不出来了。”在二人的相声中,观众会发现紧贴时代潮流的新鲜元素,但又不是直接搬网上的搞笑段子,比如“有个愚公移山,玉皇大帝派人把王屋与太行一搬走,WIFI信号立马就满了”。这其实也是两人的创作思路,“我们也在想,相声要往前发展不能只说老段子,也得符合现在观众的欣赏习惯,这个新段子不能直接用网上的,得合理运用。有些相声演员,我也不说是谁,一年在电视上就露一次面,观众也不满意”。  4月进京赶考办专场今年4月30日(暂定),苗阜和王声将率领青曲社在北京民族文化宫办专场演出。对于这次演出,苗阜用“进京赶考”来形容。“这场演出在春晚前就定了,也是想让北京的观众看看陕北的相声。我常说,走红多亏了同行的帮衬,真是这样,我们去北京、天津、济南,全国到哪儿都饿不着。”有消息称两人还要在北京成立青曲社分社。苗阜解释这个说法不准确:“我们是打算弄这么一个园子,名字还没想好,相声演出是其中一部分。主要还是展现陕西的一些传统文化特色,包括像凉皮和泡馍啊,这些都可以满足。”  □链接陕派相声1937年,相声前辈张玉堂先生将相声带到西安。相声本分两派:京派“帅”、津派“怪”,到西安后结合西北民风民俗,形成了西北派的“迈”(豪迈)。到解放前期,西安东五路、民乐园一带集中着几十家曲艺茶园。

    9月9日、11日、12日,《人民日报》的“人民论坛”栏目连续刊发3篇署名评论——《“悬疑新闻”当休矣》、《向“悬疑新闻”说不》、《警惕“悬疑新闻”背后的“标题党”》,对“悬疑新闻”进行了严肃批评。“央视春晚将停办一年”是一则不折不扣的“悬疑新闻”,这则“悬疑新闻”是谁炮制的?又是哪家媒体率先报道的?又有哪些媒体进行了跟风炒作、推波助澜?诸如此类的问题有必要深入调查,弄个水落石出。

    只有尊重南京审判史实,不断吸取历史教训,才能让中日两国人民真正放下历史包袱,开创和平发展的未来。

    新闻是新近发生的事实的报道。春晚将停办一年,既没有发生,更不是事实,怎么就被某些人某些媒体当新闻报道了呢?炮制和发布这则消息,其目的和初衷路人皆知——为了吸引眼球,为了赚取点击率、阅读率和收视率。然而,炮制和发布这则消息,违背了新闻规律,损害了媒体公信,破坏了舆论生态,是新闻界的不正之风,必须狠刹和严打。

    开幕式上,青年戏剧人丁一滕对组委会给像他这样的年轻人提供展示才华的机会表示了感谢。他还特别谈到了孟京辉,“孟京辉导演是一杆中国青年实验戏剧的大旗,永远为青年实验戏剧提供前进的方向。”同时,他也表示,作为一名中国青年戏剧人,自己有机会在北京青年戏剧节上,和来自各国的高水平戏剧团队交流分享,并通过这种交流进一步提升自己。

    《人民日报》集中火力拿“悬疑新闻”开刀,无非说明两个问题:第一,“悬疑新闻”十分猖獗,害人不浅,非整治不可;第二,捍卫新闻的真实性原则,提高媒体从业人员的媒介素养,增强媒体的权威性和公信力,已经到了刻不容缓的地步。如果任由“悬疑新闻”泛滥,轻者影响新闻界形象,重者有损社会安宁和稳定。

    日前,记者在安徽黄山探访了该项技艺。周小勇的店铺在黄山屯溪老街,一桌、一柜、一椅、一刀是店铺的主要陈设。玻璃柜台中整齐地排列着各式篆章,一枚枚玉质印石之旁,印着朱红色的篆文,许多游客围在柜前猜字是何意。28365365体育在线投注周小勇作品 刘浩 摄周小勇说,篆刻起源于殷商时期,历史久远,与现代简化字差异较大,因此不易辨识。

    “悬疑新闻”应该成为人人喊打的过街老鼠。杜绝“悬疑新闻”,用权威消息战胜小道消息,用确定性战胜可能性,用经得起推敲的事实去澄清每一个网页、每一个朋友圈,让谣言无处藏身,让真实充盈每个人的生活空间,这既是媒体的责任,也是全社会的责任。尤其是在媒体融合发展的今天,必须对“悬疑新闻”保持高度警惕,斩断“悬疑新闻”发生发展的一切途径。毛开云

    任鸣说,新创的外国经典作品包括李六乙导演的契诃夫名剧《万尼亚舅舅》、蓝天野联合青年导演刘小蓉再度重排瑞典剧作家迪伦马特名剧《贵妇还乡》、林兆华执导的易卜生名作《人民公敌》。

    ■三言两语

    6月4日,记者从市文化委获悉,由市川剧院创作排演的川剧《灰阑记》,近日在南京市文化艺术中心大剧院亮相第四届全国地方戏(南方片)优秀剧目展演,受到来自全国戏迷的广泛好评。

    ●春晚在中国人的心中分量太重了,如果真的停办,让很多的文化生活装点除夕夜,未必不是一件好事。

    海昏侯墓还出土了许多“孔子屏风”(矩形铜镜镜背)和上千枚儒家经典竹简(其中有些内容还有待进一步认证),以及乐器、周代青铜器等。于是,有人据此认为,刘贺是循规蹈矩的正人君子,并且情趣高雅,爱好音乐、喜欢收藏,具有很深的儒家文化修养;并以此推翻《汉书》等典籍中有关刘贺“清狂不惠”“动作亡节”的记载,认为尽属霍光之辈肆意玷污。

    ——沈东军

    28365365体育在线投注忻州10月5日电 题:探访黄河岸边的长城古堡28365365体育在线投注记者 胡健若没有当地人指引,这座隐匿在村庄里的百年古堡,就成了黄河沿岸公路旁的掠影,一闪而过。经过600多年风雨洗刷后的桦林堡,如今残垣断壁,古庙破败,如今现存的遗迹中,仍难掩当年古堡的威严。

    ●一年不如一年,这样高门槛的晚会没有哪个导演能搞好。还是停办的好。

    此次出任国家大剧院驻院艺术家,是王羽佳首次参与中国艺术机构的驻院项目。作为出自北京的世界级音乐家,她与国家大剧院的缘分可谓由来已久:2009年初,年轻的王羽佳签约德意志留声机,成为全球热极一时的古典话题,也成了她职业发展的全新起点。大剧院在第一时间便邀她回国,幷在当年6月为她举办了首次国内独奏会。此后,她每年都会回到大剧院,不仅随琉森音乐节、英国皇家爱乐等顶尖乐团造访,更在去年参加国家大剧院管弦乐团北美巡演,在美国三地上演拉威尔G大调协奏曲,把这份宝贵的合作与情谊延至海外。不久前,德意志留声机刚发行的王羽佳最新录音,正包括了这部脍炙人口的拉威尔G大调。而在此次驻院计划中,中国乐迷也将有幸首次听到她对这部作品的现场演绎。作为《国家大剧院》杂志的“形象推广大使”,王羽佳还一直在藉由自己的号召力,推动民众关注高雅艺术,发现艺术之美。这位北京姑娘曾戏称:“大剧院就像是我的主场、我的家。”“羽佳是NCPA的老朋友,她的成绩有目共睹,我们可以说是一拍即合。”任小珑透露,为了邀请这位“钢琴小天后”,大剧院从去年4月就开始与她沟通档期,最终达成了2018/17乐季的“牵手”。而这一次,王羽佳宣称:“我要玩儿点炫的!”在这次驻院计划中,王羽佳将携手吕嘉、吕绍嘉及国家大剧院管弦乐团,重温拉威尔G大调钢琴协奏曲,幷隆重上演巴托克全套三部钢琴协奏曲。同时,她还将举行新一轮个人独奏会,幷携挚友奉献一场充满惊喜的特别音乐会。其中,她将与打击乐天才马丁·格鲁宾格联手演绎打击乐与钢琴版的《春之祭》,令人无限期待。此外,王羽佳还将联手著名指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯及其麾下的旧金山交响乐团,再次让我们有机会一睹她在国际舞台上的风采。除了这些音乐会之外,大师课、讲座、唱片签售等普及活动,当然也“一个也不能少”。

    ——江遥

    能够决定喝彩人是否晋级的并不是四位观察员,而是现场的150名普通观众。节目组希望通过这样的设置让戏曲能够直面观众。“对于所有艺术来说,传播的目标不是评委,而是观众,好戏最终是要唱给观众听的。”节目组主创认为,传统文化精粹的传承,最终还是要靠每一个普通人发自内心的理解与热爱。戏曲艺术温暖传承,总导演泪洒录制现场在《喝彩中华》的舞台上,年龄最小的“喝彩人”仅4岁,最年长的则有94岁。他们中有初学戏曲却已唱得有模有样的孩童,有接触戏曲后沉醉其中的90后票友,有身怀绝技、为艺术投入毕生精力的戏曲表演者,也有放眼新领域拓展戏曲表现方式的跨界艺术家。表演内容更是五花八门,不仅会有难得一见的跷功、皮影芭蕾等绝活儿,摇滚、阿卡贝拉无伴奏合唱等表演形式也将与戏曲跨界碰撞,一一呈现在《喝彩中华》的舞台上。无论是剧种数量、表演形式、还是“喝彩人”的年龄跨度、职业背景,《喝彩中华》都展现了前所未有的开放度与包容度。

    ●恋爱就像春晚,一年比一年热闹,一年比一年无聊;恋爱就像导演,叫喊艺术至上,其实以貌取人。

    剧组进社区与戏迷互动《大宅门》是著名导演郭宝昌根据收养他的同仁堂乐家真实经历改编创作的作品,至今已有三部《大宅门》系列电视剧与一部同名小说出版。话剧版本则是在保留电视剧版主要演员的基础上,由郭宝昌于今年年初亲自推出的新作,一经亮相就收获各方面赞誉。但话剧至今演出场次较少,且还从未走出北京,吊足了国内其他城市“大宅门迷”的胃口。剧组十分重视此次天津的演出,刘威、斯琴高娃、雷恪生还早早抵津,参加了3日的剧组进社区活动,与社区居民分享艺术感受。

    ——胡天一

    红线女的二子马鼎盛昨日在故居接受访问,他表示由于事出突然,赶到医院最初见母亲精神仍不错,但之后情况转差,需要抢救,他遗憾未能见到母亲最后一面,他说:“当时抢救中,不能见。”说到对母亲的印象,马鼎盛说:“母亲对粤剧可以用‘不离不弃、无怨无悔’形容,不管是抗战烽火之中,还是市场冷淡之时,她都坚持演出及传艺,哪怕面对公园里七成的空座,她都舒展自如,坚持对粤剧的那份热恋。”虽然红线女是一代艺术家,而且桃李满门,并活跃于舞台,不过马鼎盛说:“我不喜欢看母亲演戏,大家见到的是她的艺术成就与舞台精湛演出,但我见到却是一位年纪大的病人,她身体好差,10多岁就常病是‘药罐子’,周身病痛依然要演出,但她一上到舞台就给观众最好的形象,不过我明白最紧要是她开心。”马鼎盛举例,有次红线女演出《搜书院》,手掌按在台上却有钉,受伤流血,她却装着若无其事演出,当时父亲(马师曾)同台演出也不知情,马鼎盛说:“在我看来,母亲对艺术的奉献与她的爱国情怀,是不可分割,因为热爱自己的国家、热爱自己的民族,她才能这么热爱粤剧艺术。”

    ●不管是谁来导演到头来都是毁誉参半的,宁可战死沙场请不要当逃兵!——李莫村

    前晚,在现代戏剧谷2018壹戏剧大赏颁奖结束后,一举囊括了“年度大戏”、“年度最佳导演”、“年度最佳男主角”三项大奖的话剧《活着》,在静安“800秀”举办了简易的庆功酒会。导演孟京辉携手壹戏剧新科“戏剧帝”黄渤,畅聊该剧排演过程中的辛酸点滴,并纷纷感叹:“活着真好!”而对于黄渤第二次参演话剧就能获封“最佳男主角”,孟京辉惊叹:“黄渤就是一朵奇葩!”据悉,话剧《活着》将在8月13日—18日登陆上海艺海剧院。排演难度大,黄渤欲半路退出颁奖刚一结束,孟京辉、黄渤就急忙移步酒会现场,并被在场等候的记者团团围住。还未提问,黄渤就首先表示,“不好意思,真的不好意思,有些惭愧。这是我演的第二部舞台话剧,刚刚沈腾他们都是演了十年才拿新锐男女主角奖的,不过戏剧是我离开学校到现在一直的梦想,很高兴可以圆梦。”同时,黄渤也表示,没想到能够得这个奖,“因为自己的舞台经验没那么丰富,刚上台演出时还很惶恐,不过慢慢也就摸出了门道。”而黄渤所谓的“慢慢摸出门道”,在导演孟京辉看来,是一种对身心的巨大折磨:“黄渤跟我们的合作如鱼得水,但排演的过程中我们折磨得他很厉害,不过还好,‘折磨’得还不够透,希望还有力量让《活着》继续在舞台上绽放。”对于孟导强加给自己的“折磨”,黄渤“抱怨”说,排演过程确实很辛苦,由于原著小说及电影的巨大成就摆在那里,压力很大,一直在犹豫接还是不接。

    ●年年挨骂的春晚也真该歇息一下,不仅省去银子,更重要的是解放一下早已审美疲劳的观众,大家终于不再守着鸡肋般丢弃可惜的“国家级”晚会,可以在几十个频道中挑选自己中意的“春晚”。 ——秋白桦

    在刚刚过去的央视春晚上,苗阜、王声带来的相声《这不是我的》获得众多观众的点赞。日前,苗阜接受了记者的采访,他直言备战央视春晚真的挺遭罪,而且在央视春晚上说的《这不是我的》其实是不完整版。综合完整版太犀利,登台表演的是删减版春晚结束后,《这不是我的》这个反腐题材的相声引发了观众和网友的热议,对此苗阜表示也是预料之中,“这是个离大家看似很近,但其实很远的题材,因为毕竟是央视春晚,肯定得有一个大导向,修改的过程也是非常艰辛,不知道改了多少个版本。但对我来说,这个相声不同于以往段子堆砌的节目,比较符合相声的体系和结构,我个人还是比较满意的。而且,这个题材很有意义,对春晚、对陕西都是划时代的,相信过后再看,很多人都会越来越多地体会到。”不过,苗阜透露,其实今年春晚的作品,还有一个完整版,要比大家看到的内容更丰富,那个版本叫做《你开玩笑呢》。“从讽刺力度来看我更喜欢完整版的作品。不过它有些过于犀利,可能不太适合电视舞台,之后我们在演出中会带出这个作品。”首登春晚压力大,自言其实挺遭罪而谈起央视春晚的经历,苗阜表示最大的感受就是不容易,“3个月零18天终于是熬过来了,当天直播结束之后,我和导演组在一起,回忆起这次的经历,真的是不在其中不知其难。”但是被问到如果再获央视春晚邀请,还会不会参加?苗阜笑着说:“说实话备战央视春晚真的挺遭罪,但是如果人家还愿意让我去,我也愿意。”而且,记者了解到,除了央视春晚,苗阜还收到了很多地方卫视的邀约。“收到了三十余家邀约,最后只参加了六家的录制。央视的过程太艰难了,压力肯定大,我也希望,尽最大努力让大家别反感,所以说我希望在每个作品中塑造一个人物尽可能塑造好。”岳云鹏近日手术暂别舞台术后有面瘫风险25日凌晨,相声演员岳云鹏微博发文表明自己因脸上长瘤,需要做切除手术。近期将暂别舞台。而且,术后有面瘫风险。

    ●春晚应该考虑全权放权给周星驰作导演。

    “在线拍卖和线下拍卖不是竞争关系,而是不同的生活体验,就像网上购物不会取代线下实体商铺和购物中心,这是两种需求。”曲振中表示,“未来即将出现的场景是,消费者去现场看展而在线上购买看中的艺术品,去参加拍卖预展,然后回家后电话委托竞拍或线上参加拍卖。所以未来在线拍卖将呈上升趋势,一定会有更多的人关注艺术、购买艺术原作。”贰 微观案例藏家观察:“佛系藏家”的内心斗争网拍是否收藏入门“练手”途径?“网拍其实算是一个热门的收藏入门途径,毕竟网上翻资料等各种途径比较方便。而且对于入门者来说,国内的网拍有一个好处,它跟《拍卖法》里拍卖行不保真不一样,它执行的是类似淘宝电商的‘7天无理由退货’。”一位资深匿名藏家L先生向羊城晚报记者表示,“参加网拍的年龄层,据我观察大都40岁以下吧。收藏基本都挺垂直的,跨品类不是特别的明显。我现在通过网拍一共买了大概不到20件藏品,以玉器摆件为主。”L藏家表示自己是个“佛系藏家”:“网拍里,像我这样以玩为主,随喜随缘心态的比较多。印象最深的是曾买了一个据说是老的玉珏。结果拿到手之后发现是一个现代仿制品。还好是在大网站买的,对方同意退货,但我后来一想,觉得还是留着玩儿吧,给自己买个教训。”他认为:“搞收藏讲究上手,考的就是眼力,靠的就是经验。我曾买了一个汝窑的茶碗,我当时觉得挺巧的,后来跟论坛里的人一交流,说胎太厚,再一看就觉得一般,但交流的过程就很有意思,你也有了进步。”网拍是否容易冲动消费?“收藏本身就是相对有一点儿冲动的行为,因为你怕再也碰不着了嘛!所以如果你想的是投资,那你要理智一点,要考量收益,未来的升值空间。你要跟自己的内心战争,明白到底是喜欢这东西本身,还是看重收益。”但跟线下拍卖相比,L先生表示,网拍反而会让他觉得更理智一些,它会给你一个相对充分的时间去思考:“我去过一些拍卖现场,首先拍卖行的服务就很尊贵体贴,接机、看展一条龙服务。在拍卖现场你会感受到气氛很紧张,很容易就想去拼一下,觉得不买就亏了。”作为过来人,有何心得提供藏家入门注意?“入门要先上手,先买两件感觉一下。收藏一定要有自己喜欢的品类,否则找不到感觉。跟圈里人交流挺重要的。”L先生给出以下网拍注意须知,“网购艺术品的话,你还是要看这个平台给你提供的服务和保障。最好能看到你买的这个东西源自哪里,是拍卖行还是个人卖的,有没有什么传承。我觉得收藏是学习的过程,要去看书,不下点功夫的话,入不了门,无论网拍还是线下交易都是如此。”他还表示:“至于风险防范,站在买家角度,我希望监管部门介入得更多一点,光是七天无理由退货是不够的,如果平台能保证先行回购就更好了。另外,我觉得能引入一些专家提示,帮我看货,都会更有助于收藏者入门。”叁 行业观点“藏家开始年轻化,并且跨品类转移。”羊城晚报:热衷参与网拍的年龄层,有无明显的年龄层趋势?是年轻人居多,还是没有明显趋势,主要是对艺术品投资的垂直型用户?曲振中:以前的藏家年龄偏大,现在逐渐开始年轻化。就目前雅昌交艺服务平台成交情况来看,杂项藏家年龄跨度大;书画类藏家岁数大、收入高,属于高净值人群;当代艺术类藏家最年轻。在雅昌交艺服务平台上当代艺术品类选择上,我们引入了很多高校美院学生加入,这是一个亮点,我们希望看到更多的年轻人,更多的社会群体不断地进入艺术。

    ——宁梅

    就是体育专业院校,开设表演专业的也不少,诸如北京体育大学、武汉体育学院、上海体育学院、成都体育学院、西安体育学院、沈阳体育学院、天津体育学院、首都体育学院等等。这其中,像北京体育大学2018年3月获教育部批准开设了舞蹈表演专业,隶属于该校的体育艺术系。首都体育学院的表演专业设有体育舞蹈、舞蹈、健美操和艺术体操4个专项,并在2018年初升级为武术和表演学院。

    ●网友疾呼年三十还怎么吐槽?

    作为“余脉相传——2018京剧传统骨子老戏展演”头炮戏,著名余派坤生王珮瑜将于4月29日在上海天蟾逸夫舞台贴演京剧《朱砂痣》,这是时隔60年来该剧首次登上舞台。余派经典戏不少,可有完整保留的并不多,为学这出《朱砂痣》,王珮瑜可谓绞尽脑汁,“上天入地”使尽浑身解数。在谭鑫培曾孙、“谭派嫡传”谭元寿先生的艺术指导下,结合菊坛“隐士”余派名票李锡祥先生的回忆,还原了这出经典老戏《朱砂痣》。

  《朱砂痣》传唱一个时代

今年是王珮瑜从正式入科算起的第21个年头,选在这个时间做传统骨子老戏展演,王珮瑜表示:“我希望对之前20年的学艺生涯做一次总结,同时也为未来之路找寻方向。”

选择《朱砂痣》为“余脉相传——2018京剧传统骨子老戏展演”开锣,是不忍这部曾叱咤一时的经典老戏“失传”于舞台。王珮瑜说:“《朱砂痣》对大多数观众来说都是一出全新剧目,但事实上它曾被传唱过一个时代。”

据悉,此戏早在清朝末年就曾上演,包括孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬等京剧后三鼎甲在内的许多老艺人都曾演出。全剧以唱功见长,有大段细腻婉转、抑扬有致的二簧唱腔。上世纪20年代,有满城传唱“借灯光”的盛况。相声大师侯宝林的《戏曲与方言》这段相声里,就曾以《朱砂痣》的念白“丫鬟掌灯,观看娇娘”为例,对比京韵京腔和上海方言的差异,十分生动谐趣,也从一个侧面反映了《朱砂痣》在当年的流传之广。

  不受门派壁垒的束缚

谭鑫培晚年曾几次贴演《朱砂痣》,但由于多种原因几近失传。现传世较广的为谭富英先生的录音版本,由谭元寿先生配像演出。谭余一脉的伶票两界后学,如今都以能够拥有谭鑫培的《朱砂痣》资料为荣,视为珍宝。王珮瑜此次演出的唱腔,正是源自谭鑫培、陈彦衡、余叔岩这条脉络的珍贵版本。

据本次展演的艺术顾问谭元寿先生回忆说,上一次见到这出戏,是父亲谭富英1953年在北京工人俱乐部的演出。而谭元寿本人,正是这出老戏音配像资料中的配像主演。

听闻王珮瑜要复排演出《朱砂痣》,谭元寿高兴不已,欣然接受邀约担任艺术指导。回忆初见王珮瑜时,谭元寿先生微笑道:“那时她不过才十五六岁,真像孟小冬先生。不说百分之百,也有百分之八九十。后来我教过她《御碑亭》、《桑园寄子》、《卖马》、《南阳关》等戏,真是个非常聪明的孩子。”老先生笑称自己也算王珮瑜的“粉丝”,“直到现在,电视里有她的戏我准看。”

谭元寿先生表示,多学老戏、多唱老戏,这是大好事:“希望王珮瑜不要被流派捆住手脚,不要有门派壁垒的观念,演员就应多学习和借鉴。谭余本来不分家,而且,现在大部分的老生流派从来源上说,都是谭派的分支,完全应该互相借鉴。”

  寻觅十八张半外的“余派”

陈彦衡,是谭鑫培后期合作默契的贴身琴师,并是余叔岩的主要老师之一。现传世最为著名的《朱砂痣》唱段录音,应属夏山楼主韩慎先的“借灯光”,正是由陈彦衡操琴。他在老谭的基础上,对唱腔音乐加以改进并儒化。

王珮瑜不仅向谭元寿先生求教了整台戏的表演部分,还有幸寻访到沪上余派名票李锡祥先生,在唱腔方面向李老先生诸多请益。李锡祥早年曾先后向程君谋、苏少卿、罗亮生等前辈须生名家问艺,是陈彦衡的再传弟子。因此王珮瑜此次贴演的《朱砂痣》,可以说是最大程度上保留了谭余一脉的古老艺术风貌。

寻访学习《朱砂痣》是一个漫长琐碎且时有碰壁的过程,王珮瑜毫不讳言:“学这出戏,最艰难的部分是选择版本、寻觅老师的过程。因为希望觅得老谭先生和余先生的资料,我重新体验了久违的投师访友的艺术苦旅。”然而,好戏亦有灵性,自会结缘有心人。王珮瑜很幸运地遇见了李锡祥先生:“承蒙先生厚爱,愿意做我这出戏的唱念导师,并把他珍藏多年的唱腔版本传授给我。和李先生年轻时一样,寻觅十八张半之外的‘余派’,是我们几代余迷共同的困顿,也更是快乐的来源。”记者 朱 渊 文 朱良城 摄 

    ——哈秋

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